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LA NATURALEZA DE LA CONSCIENCIA HUMANA

Primera parte del álbum doble La naturaleza de la consciencia humana y banda sonora de la muestra homónima organizada en Galería Inmigrante, Buenos Aires, entre febrero y marzo de 2013.

Para descargar el álbum de forma gratuita, sólo hay que hacer clic en el botón "Buy Now" e introducir un monto de 0 euros. También se puede comprar el álbum por el precio que cada uno quiera.

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INSTALACIÓN AUDIOVISUAL + PERFORMANCE

Instalación audiovisual + performance en 7 partes, realizada del sábado 23 de febrero de 2013 al sábado 16 de marzo de 2013 en Galería Inmigrante, Perú 1064 San Telmo, Buenos Aires.

La instalación se compone de las siguientes partes:

1. Anachronistischer Aufbruch: un estado, lánguido y diáfano. La poesía y el lenguaje de las máquinas. El enigma.

2. La esfera del mito académico: un primer plano de la expresión como tal. Los métodos y las convenciones, y una vez más el lenguaje como causa y efecto simultáneos. El lenguaje se devora a sí mismo.

3. El aserradero: la sospecha, las miradas de soslayo, finalmente el miedo. El miedo y sus desplazamientos espaciotemporales. Un reflejo distorsionado del sexo.

4. El principio de la incertidumbre: la búsqueda de contraste como antídoto contra la desesperación.

5. No te dejes llevar por la claustrofobia: la proyección en el espacio. El éter tangible. La proxemia, los estándares del espacio interpersonal.

6. El cubo de Metatrón: el arte de la invocación. Las sectas y el contacto con entidades de naturaleza divina.

7. Angst ißt die Seele auf: el uso del poder sobre acólitos y los rituales sanguíneos. La hipnosis de la no muerte.

Duración: 45 minutos aproximados

Todos los temas compuestos y producidos por El Fulminador.

La naturaleza de la consciencia humana nace de la observación. Un acercamiento digital a los mecanismos que impulsan ciertas acciones del ser humano. La obra y cada una de sus partes (vista la obra como un objeto dual: continente y contenido, vehículo y pasajero, etc.) formula las siguientes preguntas:

¿Está en nuestro poder como seres humanos el crear, o sólo podemos aspirar a la transformación? En caso de existir dicho poder, el paso de la creación a la transformación o transmutación es gradual por naturaleza, al igual que muchas alteraciones en el universo.

¿Existe algo que podamos proclamar nuestro? Si nos asumimos incapaces de crear, nuestra apropiación de los objetos transformados es en parte ilegítima. Nada nos pertenece y todo está sujeto a la transformación.

En relación con los dos puntos anteriores, el marco jurídico de la obra artística en el mundo actual se desarrolla a partir de una arbitrariedad como lo es el concepto de la propiedad. ¿Cuáles son las posibilidades de transformación dentro de dicho marco? ¿Es la propiedad intelectual una aberración?

La naturaleza de la consciencia humana es producto de un extenso período creativo que incluye diversas disciplinas artísticas y abarca un periodo de 4 años entre 2009 y 2013. La serie nació como un grupo amorfo de obras sonoras sin título, compuestas durante el año 2009. En esta primera etapa El Fulminador se avocaba a la lectura de artículos diversos sobre filosofía, religión y física cuántica. Fue de acuerdo con dichas lecturas que se dio título a las obras y se las agrupó en un álbum doble.

En líneas generales, puede resumirse el proceso creativo en las siguientes etapas:

1. Temas instrumentales

2. Karaoke experimental

3. Experimentos cinematográficos

4. Instalación audiovisual

5. Performance

2. Karaoke experimental

Ya con títulos y ordenadas, las composiciones sufrieron una nueva transformación, que vino en la forma de “karaokes experimentales”: fiestas y reuniones en las que los invitados, en coro o a solas, debían dar su voz a diversas melodías de la serie.

En algunos casos las letras a cantar estaban inspiradas en los temas del álbum (como en El aserradero y Angst ißt die Seele auf), mientras que en otros casos se utilizaron karaokes de temas ajenos (como en El cubo de metatrón).

Las voces registradas durante estas sesiones se editaron, ecualizaron y modificaron de manera tal que pudiesen ser utilizadas como pistas vocales de los temas hasta hora instrumentales.

3. Experimentos cinematográficos

De forma simultánea a la composición de las obras sonoras se realizó un conjunto de experimentos cinematográficos, que en una tercera etapa pasarían a integrarse en La naturaleza de la consciencia humana.

El primero de ellos fue Rostros del jazz, cuyas imágenes se utilizaron para el video La esfera del mito académico (número 2 de la serie) y que consistió en visitas regulares a clubes de jazz, durante las que se filmaron los rostros de los músicos en acción con enfoques descontextualizados.

El segundo experimento visual fue Porno Propaganda, una investigación sobre la dinámica en la representación del sexo y la violencia, en base a una serie de videos sobre programas televisivos y publicidad nocturna de películas pornográficas. Las filmaciones se utilizaron para hacer un collage audiovisual con el tema El aserradero (número 3 de la serie).

El video para El principio de la incertidumbre se realizó con imágenes de Experimentos lumínicos, un proyecto compuesto por filmaciones en las que se generan paisajes abstractos a partir de la luz emitida por objetos de uso cotidiano filmados fuera de escala.

4. Instalación audiovisual

En la fase de instalación el sonido se abre a una nueva experiencia, con la proyección de videos y la modificación temporal del entorno a través de la luz.

El primer número, Anachronistischer Aufbruch, funciona como introducción espacial y atmosférica a la serie. Durante este tema la luz de la sala reduce su intensidad progresivamente hasta llegar a la penumbra, creando una transición fluida entre dos ambientes.

La pieza número 5, No te dejes llevar por la claustrofobia, trata sobre los límites del espacio interpersonal y la percepción visual. Durante los casi 8 minutos que dura el tema, la sala permanece en obscuridad absoluta. De esta manera, la obra conforma una investigación in situ sobre las reacciones del público a la pérdida del espacio íntimo, y además actúa como pieza de unión entre los videos y la performance.

5. Performance

La serie cierra con dos números de performance realizados en vivo durante la muestra.

El número 6, El cubo de Metatrón, trata sobre un grupo de 3 hippies que invoca al ángel Metatrón mediante una danza ritual. El ángel aparece acompañado de dos heraldos negros, momento en que los seis personajes realizan una coreografía de parejas. Los hippies, intoxicados por el contacto con las entidades divinas, mueren vomitando sangre ante el público.

El número 7, Angst ißt die Seele auf, funciona como continuación narrativa del tema anterior. En esta última parte, las divinidades devoran los restos de sus acólitos y los devuelven a la vida en forma de animales que danzan con frenesí. La coreografía del tema es semi improvisatoria y se compone de movimientos duros y mecánicos, en contraste con la danza orgánica y sincronizada del número precedente.

Este proyecto forma a su vez parte de una macro-obra llamada Naturalezas, dentro de la que se encuentran:

- La naturaleza de la consciencia alienígena: álbum, sonido, danza y documental.

- La naturaleza de la consciencia humana: álbum doble, sonido y video.

- La naturaleza de la remezcla humana: álbum de remixes, sonido y video.

Para más información sobre esta obra puede enviar un correo electrónico a info@elfulminador.com.

CRÉDITOS ADICIONALES

1. Anachronistisher Aufbruch: texto y voz por Dennis King.

3. El aserradero: voces por Xiomara Salas, Jessica Polar y Utopyk Jones.

4. El principio de la incertidumbre: textos extraídos de Une saison en enfer por Arthur Rimbaud.

6. El cubo de Metatrón: voces adicionales por Dennis King y Utopyk Jones. Performance en vivo: Utopyk Jones, María Colombo Karamanos, Gaspar Berger, Itamar Hartavi y Guido Yannitto.

7. Angst ißt die Seele auf: voces adicionales por Utopyk Jones. Performance en vivo: Utopyk Jones, María Colombo Karamanos, Gaspar Berger, Itamar Hartavi y Guido Yannitto.

Reseña de la muestra en el blog Cuaderno de ideas de María Colombo Karamanos.